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Mejores 20 videos del 2018

Arte: Stuart Roldan

Durante casi una década, los videos musicales han pertenecido casi por completo al Internet. Érase una vez, donde los directores de video hacian su trabajo para la televisión, esperando que nos encontráramos con sus imágenes cuando pasábamos canales. Cuando YouTube llegó, la gente estaba haciendo videos sin ninguna expectativa de que alguna vez estuvieran en la televisión, y eso significaba un conjunto de reglas, objetivos e ideas completamente diferentes. Ese ha sido el caso durante bastante tiempo, ahora, que el video musical en Internet ha desarrollado sus propios autores, cineastas con cuerpos de trabajo que pueden competir con lo que Hype Williams o Mark Romanek alguna vez hicieron. En los últimos años, el video musical en Internet incluso encontró a Spike Jonze y Michel Gondry, las mentes brillantes que modificaron la forma.

Esta lista refleja nuestros gustos, ideas y predilecciones. Muchos videos valiosos e importantes no llegaron a la lista, como es el caso de “This is America”. Cambiamos los videos de un lado a otro mientras los escribíamos, y podríamos cambiarlos de nuevo si tuviéramos la oportunidad. Pero cada uno de los videos en la lista de abajo vale su tiempo.


1. ROSALÍA – “MALAMENTE (Cap.1: Augurio)”

Director: Alba Barneda

Dos minutos treinta. ¿Se imaginan darle la vuelta al mundo en tan poco tiempo? Pues, Rosalía lo logró y puso los ojos de todos en ella, en su trabajo y en su música. En sus sentidos. El flamenco y el trap son como pan y mantequilla para esta artista y nos dimos cuenta de eso con MALAMENTE.

El augurio que guarda Rosalía en su vida y en este video cuentan su historia y, básicamente, la de la España contemporánea también. Las palmas del inicio y los beats que se escurren sigilosamente al correr de la canción se conectan perfectamente a todas las imágenes que acompañan esta obra de arte. Pactos visuales que la artista eligió para mostrarnos su cultura, sin prejuicios, miedo o sencillez.

Rosalía es todo menos débil. Para nada. Al escuchar su voz, sus versos, sus pálpitos en cada canción que compone se deslumbra la fuerza con la que esta artista se está exponiendo y este video fue el inicio de esa travesía. Como un cuento muy bien contado, no para antes de dormir, sino para luego de entender que la música de calidad todavía anda rondando en el mercado. – Jose Andres Cespedes

2. Exploded View – “Sleeper”

Director: A. Henderson

En “Sleepers”, la naturaleza claustrofóbica y somnolienta del sonido de Exploded View se traduce a la perfección en el formato visual. Tomas movidas lo-fi y escenas recurrentes de la cotidianidad evocan el aura onírico al que hace referencia el título del tema. En 2018, las megaproducciones dieron lugar al DIY en el mundo del videoclip, y uno de los mejores ejemplos yace en el audiovisual de la vanguardista banda mexicana. – Alonso Aguilar

3. Triángulo de amor bizarro – “Les llevaré mi cruz”

Una efectiva mezcla de perversidad infantil, policía antimotines y la morbidez habitual del imaginario católico y monarquista. En este video lo político es una puesta en escena de tintes pesadillescos. – Marvin Coto

4. Tierra Whack – “Whack World”

Director: Tierra Whack

El mundo de Tierra Whack es uno en el que la experimentación y -sobre todo- la perfección, comulgan de manera orgánica. La creatividad de la rapera de 23 años se consagró en este disco audiovisual, donde 15 minutos sintetizan la inagotable grandilocuencia de la oriunda de Filadelfia. Ni tan corto para caer en lo burdo, ni tan extenso como para aburrir.  

Basando su propuesta debut en experiencias personales que acorralan a la juventud –optimismo, letargos, muertes y amores-, Whack logra tocar cada fibra de nuestra generación bajo un exquisito storytelling. Llevando de manera literal los títulos de cada track de su cancionero, el valor del disco se acrecienta al presentar una materialización coherente, innovadora y disruptiva.  

Es un universo audiovisual que podría considerarse como utópico, pero que, a pesar de ese sabor, nunca deja de conformarse de pasajes vulnerables. Algo así como un agridulce, con más dulzura que amargura. WELCOME TO WHACK WORLD. – Alejandro Ortiz

5. Blood Orange – “Charcoal Baby”

Director: Crack Stevens

Una voz en off en el primer minuto, el vínculo entre Dev Hynes y Akinola Davis, una pantalla dividida pero que cuenta una misma historia dos veces, una con menos filtros que otra y algunas ligeras variantes en su narrativa. “Charcoal Baby” es una celebración de la familia, cultura, esos espacios que habitan en nosotros y también un ejemplo claro de que las más grandes influencias no son las que elegimos, sino las que no podemos ignorar. – Fabiola Ureña 

6. A$AP Rocky – “A$AP Forever” ft. Moby 

Director: Dexter Navy

A$AP Forever nos conquistó a todos con un falso plano secuencia que durante  cuatro minutos rinde homenaje a los amigos de siempre, su vida en Harlem, la buena compañía y algunos puros. Todo se une a partir de la rotación de la cámara e imágenes que se sobreponen y se acompañan perfectamente en una de las colaboraciones quizá menos esperadas y más sorprendentes. A$AP samplea “Porcelain”, durante la primera mitad de la canción, mientras le va cediendo protagonismo para  escucharla más claramente y recrear escenas que remiten al video del tema original. – Fabiola Ureña

7. Janelle Monáe – “PYNK”

Director: Emma Westenberg

“Pynk” es posiblemente un mero ejemplo de lo queer que un video musical puede ser. Monáe, flanqueada completamente por mujeres, canta acerca de amar al “rosa, como el interior de tu [guiño], bebé”. Ella y sus bailarinas de respaldo usan voluminosos pantalones rosados ​​que, cuando abiertas, revelan capas de labios que deliberadamente hacen eco de vaginas. En un momento dado, la actriz Tessa Thompson, amiga de Monáe y compañera de larga data, que también coprotagonizó sus videos de “Make Me Feel” y “Yoga”, estalla entre las piernas de Monáe con una sonrisa.

Sigue siendo refrescante ver a Monáe usar el tema de feminismo para empoderar en lugar de reducir. – Pablo Acuña

8. James Blake – If the Car Beside You Moves Ahead

Director: Alexander Brown

La voz inconfundible de James Blake se unió al inolvidable video de “If the Car Beside You Moves Ahead”. A bordo de un Corvette de 1991, Blake transita por una electrizante ciudad, con túneles extensos y luces neón que se reflejan en todas partes. En ese escenario de –casi– ciencia ficción no se encuentra una narrativa específica, solo es el sentimiento de manejar a toda velocidad por esa ciudad –casi– futurista. La narrativa, eso sí, proviene de la canción. En el single, Blake nos habla de pasar los días bajo los efectos de las drogas y la sensación de que todo viaja más rápido que nuestras vidas, al mismo tiempo que se tiene la noción esperanzadora de alcanzar ese ritmo. Esa lucha existencial está representada por voces con efectos deslumbrantes, percusiones mínimas. Así, el single y el video se convierten en un complemento perfecto. – Mario Fernandez 

9. LCD Soundsystem – “oh baby”

Director: Rian Johnson

Podríamos calificar el video de “oh baby” como un cortometraje de gran producción y una historia barbara. Protagonizada por los actores Sissy Spacek y David Strathairn quienes en el audiovisual recrean a una pareja mayor que nos cuestiona sobre la vida, la muerte y la física. – Pablo Acuña

10. Flavien Berger – “Brutalisme”

Director: Robin Lachenal

La cité Pablo Picasso al noroeste de París es parte del escenario de esta fantasía lisérgica, en donde un hombre con armadura de caballero conduce un taxi, se pasea por la playa y además, se mueve entre los edificios modernistas que nos remiten a un futuro perdido, haciendo eco en la melancolía de la canción. – Marvin Coto

11. Usted Señálemelo – “Agüetas”

Director: Federico Luis Tachella

Estamos ante uno de los videoclips más cinematográficos y poéticos del año, de placeres desenfrenados, locura e inocencia. Una producción que transmite mucho y poco al mismo tiempo. Cuando no alcanzan las palabras solo queda verlo una y otra vez. – Fabiola Ureña

12. Vince Staples – “FUN!”

Director: Calmatic

El video de “FUN!” captura la esencia del último álbum de Vince Staples. Desde la perspectiva de una serie de capturas de Google Street View, Staples nos lleva por varios espacios de su natal Ramona Park (Long Beach, Los Angeles). Esas escenas son muestra de la cotidianidad que el artista desea retratar: una pelea callejera, un asalto, una detención policial y una fiesta de barrio. Es, ante todo, un escenario bipolar entre violencia y diversión, que Staples presenta con un poco de ironía y humor negro, sello característico de toda su obra. Ese tipo de humor se termina de construir con la mirada de un tercero –middle white class– detrás de una computadora. Basta decir que Staples ha sido uno de los raperos más asiduos en señalar la contradicción racial detrás de la masificación de ese género en tiempos recientes. – Mario Fernandez

13. Señor Kino – “Elesdí”

Director: Hermann Neudert

No es coincidencia que un vídeo dirigido por el equipo de los hermanos Neudert aparezca incluido en esta lista. De un año para acá, la camada Neudert le ha dado vida a un particular universo audiovisual donde la juventud es infinita, los colores cálidos y las emociones de sus personajes siempre están a flor de piel; todo esto en coexistencia con la música de bandas como Señor Kino o Los Blenders. Para “Elesdí”, los hermanos oriundos de Hermosillo (México), presentan el melancólico relato de un joven que busca escapar de la soledad en un cuasi road movie por la costa. Los elementos son pocos, pero  suficientes para sumergirnos -literalmente- en una muestra audiovisual muy impecable. – Alejandro Ortiz

14. Beach House – “DARK SPRING”

Director: Zia Anger

Filmado en un monocromo maravillosamente detallado, Zia Anger hace el paso del tiempo algo maravilloso y hasta comfortable. – Pablo Acuña

15. Lechuga Zafiro – “Agua y Puerta”

Director: Lechuga Zafiro

La humedad se pega a tu cuerpo como una capa más. Cada paso es una pista para tu persecutor. Sólo se escucha tu respiración y el agua que fluye. La atmósfera se densifica y de un minuto a otro todo se vuelve vertiginoso.

Son varias las sensaciones que se nos vienen a la mente y el cuerpo cuando vemos la producción audiovisual de Agua y puerta, track para el que Lechuga Zafiro dirigió y produjo su video. Con una sincronización casi perfecta entre imágenes y sonidos, nos adentramos a ser desencajados por las pulsiones más intensas de la naturaleza y su bestialidad. ¿Será que el agua compone no sólo lo que somos sino también lo que queremos?

“Testigo”, el debut del uruguayo Lechuga Zafiro en NAAFI, es sin duda uno de los lanzamientos de corte electrónico más relevantes que entrega Sudamérica al mundo. Y el video de Agua y puerta no hace más que confirmar algo que ya sospechábamos en cuanto a la propuesta de este EP: estamos todos subyugados desde nuestras entrañas a obedecer la materia de la que está hecha la tierra. – Paula Altamirano

16. Hijos – “Luces de San José”

Director: Neto Villalobos

Hijos nos acostumbra a contenidos de calidad, frescos y creativos. El videoclip de “Luces de San José” no es para nada la excepción a esta regla. La banda logra arriesgar todo por un formato en vertical que le da particularidad a un video que ya de por sí tiene colores que lo realzan entre muchos otros. Entre los que estamos acostumbrados a ver en la escena local.

Y es que Hijos no es solo una banda nacional. Hijos se ha convertido en un proyecto con sentido y audacia que rompe las fronteras geográficas y los estándares costarricenses. Ha logrado generar su propia audiencia y le vende exactamente lo que esta quiere: buena música, buenas letras y un sinfín de actores coloridos en sus presentaciones en vivo que vuelve cada concierto más enérgico que el anterior. 

Este video explora ambientes más sensibles y estacionarios, prueba facetas con arcoíris saturados y sentimientos encontrados. Sin duda alguna, es una de las producciones más destacadas del año y, por qué no, de la banda misma. – Jose Andres Cespedes

17. Bryant Myers, Bad Bunny – “Triste”

La dominación mundial por parte del “género urbano” es inapelable. En esta nueva iteración donde los beats de trap y las letras melancólicas son tendencia, el no tomarse demasiado en serio se vuelve un elemento esencial para esta nueva camada de jóvenes post-reggaetoneros. “Triste” de Bryant Myers con Bad Bunny es la mezcla perfecta de todo esto, en donde los personajes sadboi y el kitsch de los gráficos 3D se complementan para una dosis fresca de absurdismo en la línea estética de Grand Theft Auto. – Alonso Aguilar

18. LOUTA – “PUEDE SER”

En 2017 presentamos a LOUTA como uno de los mejores artistas revelación, bajo el título de “millennial que le canta a todo y nada”. En este sentido, el vídeo para el primer single de su álbum ENCHASTRE, es una manifestación caótica de cómo su música puede trasladarse a una especie de pastiche gráfico.

En “PUEDE SER”, el director Agustín Puente lleva a la audiencia hacia un espacio donde los choques, lo desconocido y los vínculos, canalizan el miedo inferido por el pop abrasivo de LOUTA. A través de la yuxtaposición, se abre una conversación crudamente hermosa, con escenas banalizadas (navajas o lentes de contacto) cuya trascendencia se limita a los tres minutos y medio del vídeo. – Alejandro Ortiz

19. DJ Nigga Fox – ‘WAABA-JAH’

Los trepidantes beats y las psicodélicas melodías de DJ NIGGA FOX son difíciles de describir. Su poco ortodoxa mezcla entre tradición percusiva afro-portuguesa y electrónica experimental se engranan para una de las descargas de energía más envolventes de la música bailable.

La traducción visual de una experiencia auditiva tan idiosincrásica en papel se vislumbra como una tarea imposible, pero el frenético recorrido visual de “WABBA-JAH” muestra lo contrario. Se trata de la yuxtaposición de material de archivo cotidiano y totalmente trivial, pero ejecutado y editado de una manera que remite al trance de un rave. Tan clandestino en apariencia como el movimiento electrónico de Lisboa, “WABBA-JAH” trasciende meramente la fascinación kitsch y se vuelve todo un testamento documental de una escena. –  Alonso Aguilar

20. Yves Tumor – “Lickin An Orchid”

Director: Daniel Sannwald

En “Licking An Orchid”, Tumor nos invita a formar parte de su faceta más misteriosa, en una exploración de su cuerpo y sus relaciones, con un ritmo que va en crescendo hasta llevar a su protagonista a convertirse en un demonio y dejarnos en lo más profundo. Para mí, más que uno de los grandes videos del año, es una prueba de que las grandes ideas no siempre surgen a partir de actos de inspiración sino de descubrimientos. – Fabiola Ureña

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