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Mejores Videos 2017

VÍDEOS

 


A$AP MOB – “RAF”

Director: Alec Eskander

“RAF” fue uno de los sencillos más sonados del verano, pero la sentida oda al diseñador belga Raf Simons no se siente completa sin el minucioso acompañamiento visual. Recreando directamente los video lookbooks y los atuendos noventeros de la marca, el videoclip juega con el formato y la tradición del mundo de la moda, y la apropia desde el kitsch y la osadía formal. – Alonso Aguilar


Arca – “Desafío”

Director: Jesse Kanda

La sincronía en la visión artística de Alejandro Ghersi y Jesse Kanda remite a una simbiosis. “Desafío” se guía por los angustiados vocales de Arca, donde el dolor y la añoranza se hacen palpables a través de devastadoras frases como “hay un abismo dentro de mi” y “es que reviento por dentro”.

Lo corporal de la sexualidad y del sufrimiento son inseparables  dentro del mundo conceptual de Arca, y su aceptación es lo que puede llevar a la verdadera catarsis. Kanda comprende esto, y por ello fija la cámara en un invasivo plano secuencia que no se despega de la atormentada cara de Ghersi, la cual rebasa con expresividad mientras es arrastrado por un bosque en ropajes sadomasoquistas. Luces estroboscópicas exaltan el desconcierto , y la neblina difumina la percepción de realidad, pero el sentir es inevitablemente visceral. – Alonso Aguilar


The Body & Full of Hell – “Farewell, Man”

Director: Cody Stauder

La agresividad brutal de Full of Hell y la disonancia apocalíptica de The Body se complementan para crear varios de los paisajes sonoros más oscuros y densos jamás concebidos. ¿Como representar esto a nivel visual? Pues la respuesta es con una opresiva pesadilla que sumerge en una ominosa atmósfera de ocultismo y desolación. – Alonso Aguilar


Björk – “The Gate”

Director: Andrew Thomas Huang

La visión de la utopía de Björk en un paseo por un mundo de ensueño tan oscuro como mágico. Una historia sobre el amor más revolucionario, el propio, pero de una forma espiritual y, por supuesto, ultra alucinógena. ¿Necesitamos decir más? Ah sí, véanlo en HD. – Fabiola Ureña


The Blaze – “Territory”

Director: The Blaze

En “Virile”, The Blaze nos sorprendió al mostrar como un vídeo tan banal y minimalista puede acercarnos al morbo y a la vez, alejarnos de él. La presencia de las atmósferas tensas que luego van dando paso a respuestas casi obvias pareciera ser lo suyo. Con su audiovisual para “Territory” el dúo demuestra una habilidad y visión no únicamente musical, sino también en la construcción de una obra. Valiéndose de travellings, cámaras lentas y una impecable composición, el dúo detalla la sensibilidad humana en unos cuantos minutos. Con un guión que desentraña y cuestiona la práctica de las tradiciones (y religión) en la actualidad, es necesario divisar a The Blaze como algo más que “música electrónica”. – Alejandro Ortiz


Blood Orange – “With Him / Best To You / Better Numb”

Director: Luke Gilford & Devonté Hynes
Un claro reflejo de que los espacios que habitamos, también nos habitan a nosotros. El video es compartido entre “With Him”, “Best to You” y “Better Numb” tres canciones de Freetown Sound. Se trata de un video de un poco más de nueve minutos, donde cada rostro, región y cultura cuenta una historia única. – Fabiola Ureña

Brockhampton – “Boogie”

Director: Kevin Abstract

Después de un año donde nos han tenido acostumbrados a las intervenciones de Roberto y su estridente estilo de vida, la boy band número en el mundo debía cerrar el año con broche de oro. Tal es el caso de “BOOGIE”, el regalo que anticipó el final de la trilogía SATURATION. En sí, “BOOGIE” es una síntesis de lo que el colectivo de rap texano es: frenesí millennial con contenido. Esto podría atribuirse a esa manera tan insatisfecha y visionaria que su mesías Kevin Abstract sabe conceptualizar desde su “labor” como director. – Alejandro Ortiz


C. Tangana – “Caballo Ganador”

Director: Diana Kunst

Menudo trabajo nos ha entregado C. Tangana de la mano de Diana Kunst. Rindiendo honor al soberbio y groso título de su LP – Ídolo-, el español reclutó a una buena armada de creativos ibéricos para darle un tributo audiovisual gigante a su “Caballo Ganador”. La historia nos vuelve a situar en ese espacio a donde el trap y el rap nos llevan frecuentemente: las ya exploradas historias bañadas de violencia y elegancia en proporciones similares. En esta obra magnate, reluce lo mejor de la composición y el uso del formato análogico para crear un vídeo perdurable . – Alejandro Ortiz


Carmen Sandiego – “Eructo de Semen”

Director: Gonzalo Torrens

Si hace unos meses considerábamos a “Eructo de Semén” como un tema de interés general para todo aquel que prefirió callar antes que amar, nos terminamos de encantar por un audiovisual que le rinde un homenaje potente a sus temática. Llevando literalmente a escena las líneas de la canción (esos chicos con botellas en sus manos / no importa lo rápido que estés tocando: ellos se mueven en cámara lenta), el director Gonzalo Torrens consagra la delicadeza humana en un ambiente lleno de heterogeneidad como lo es un concierto. – Alejandro Ortiz


Charli XCX – “Boys”

Director: Charli XCX

Las líneas divisorias entre el pop y el indie ya no existen. Prueba de ello es “Boys”, donde la británica Charli XCX se ha traído abajo las concepciones que pretendían segregar al pop de lo interesante, racional y claro, emocional del “indie”. En este nuevo manifiesto cultural de Internet, Charli juega con las nociones mundiales dentro de la industria musical para mostrar una percepción que desafía y encanta a la vez. Bajo su mirada y la de Sarah McColgan quedan registradas las fantasías donde decenas de hombres 《famosos》 , más allá de ser “adorados” en el clip, resultan ser expuestos como los humanos vulnerables que son: que comen, brincan, posan, pierden tiempo y que cepillan sus dientes. El mejor retrato a la banalidad en tonalidades pastel. – Alejandro Ortiz


El Mundo Entero – “El Nuevo Espíritu”

Director:  Franco Valenciano & Julian Gallese

El nuevo espíritu revela puertas y no hay mejor forma de adentrarse en ellas que en compañía de personajes animados, en espacios que parecen avanzar de forma infinita. Una propuesta fresca e hipnotizante. Si aún no la conocen, esta es la mejor forma de contagiarse fácilmente. – Fabiola Ureña


Jay-Z – “The Story of O.J.”

Director: Mark Romanek & JAY-Z

Cuatro minutos cargados de referencias sobre nuestra cultura, acerca de nuestros planes y cómo materializarlos. Para todo esto Jay-Z tiene un mensaje claro y contundente, llevado a la pantalla a través de una maravillosa animación sesentera: Still nigga. – Fabiola Ureña


Juana Molina – “Lentísimo Halo”

Director: Mariano Ramis

En su longeva carrera, la cantautora argentina Juana Molina siempre ha estado dispuesta a la re-invención. En sus 20 años de carrera, Molina ha probado distintos matices que de igual manera han sabido deleitarnos y hechizarnos. En su más reciente disco, el misticismo y el ocultismo penetran cada pared, dándole paso así a una propuesta estética más robusta. Para “Lentísimo Halo”, Mariano Ramis confecciona otro de esos enigmas visuales. Bajo una compleja técnica donde se utilizó una impresora inkjet, películas de papel láser y ¡salsa de soya! Ingresamos al experimento -poco habitual incluso en estos tiempos- donde no cabe duda que estamos en el universo de Juana Molina. – Alejandro Ortiz


Kamasi Washington – “Truth”

Director: AG Rojas

“Sin una narrativa tangible, el director AG Rojas crea una experiencia expresionista que toma del montaje poetico de Terrence Malick y el intimismo urbano de Barry Jenkins. El resultado de la conjunción de música y video es un viaje de 14 minutos rico en belleza y trascendencia. ” – Alonso Aguilar (Nota original: https://dancetotheradio.org/2017/04/14/video-kamasi-washington-truth/)


Kendrick Lamar – “Element”

Director: Jonas Lindstroem & the little homies

¿Quién aparte de Kendrick Lamar podría tener una propuesta tan ambiciosa como adaptar la iconografía del trabajo ensayístico del fotoperiodista Gordon Parks? ¿Quién más podría encontrar un equipo de trabajo que no solo le haga justicia al poético retrato urbano de esta obra, sino que también la recontextualice y apropie de manera en que la música y lo visual se entrelacen con cohesión temática y estética? La respuesta es nadie.  –Alonso Aguilar


Los Punsetes – “Viva!”

Director: Luis Cerveró

Con su afilado bisturí visual, la banda española rinde “tributo” al mísero actuar de muchos gobiernos del mundo. Tomando en cuenta su humor oscuro, ya podíamos esperar un resultado poco ortodoxo e impertinente. El valor de su narrativa la encontramos en un espacio lleno de violencia donde la guerra es tan solo un sinónimo de la actualidad. La coexistencia de las ratas y payasos en el vídeo edifican un producto elegante y horripilante que respalda la idea de que en efecto, vivimos en un mundo de mierda. – Alejandro Ortiz


Mount Kimbie – “Blue Train Lines (feat. King Krule)”

Director: Raf Fellner & Tegen Williams

La historia de un par de antropólogos y lo que parece ser el estudio, sobre el último miembro de una tribu nativa americana, que se convertirá en la obsesión de ambos. Todo esto desde sus inicios hasta llegar rápidamente al punto de la locura. Para ver muchas veces y no perderse ningún detalle (Pausa obligatoria al 0:51). R.I.P Ishi. – Fabiola Ureña


Perfume Genius – Slip Away

Director: Andrew Thomas Huang

Colores pastel, texturas lavadas y oasis paradisíacos nos guían por la aventura onírica que es la música de Mike Hadreas. Como una pintura victoriana filtrada por el montaje  irreverente de la nueva ola checa, “Slip Away” es una obra llena de exceso teatral y jovialidad, canalizando a la perfección la faceta más segura de Perfume Genius como artista y sirviendo como testamento de cuando el amor es victorioso. – Alonso Aguilar


Young Thug – “Wycleaf Jean”

Director: Ryan Staake

El intento de producir un videoclip de $100,000 con Young Thug o más bien una grabación frustrada, porque el rapero jamás se presentó al rodaje, contada a través de registros diarios y títulos que relatan una historia tan honesta como absurda. El “Frank Sinatra has a cold” de los videos musicales dijeron por ahí. Pónganse cómodos. – Fabiola Ureña


Zola Jesus – “Exhumed”

Director: Jacqueline Castel 

Blanco y negro de textura granulada, imágenes desfiguradas y edición estroboscópica son los elementos que la directora Jacqueline Castel utiliza para retratar el avasallador sencillo de Zola Jesus, en donde la muerte y el renacer dialogan a través de una propuesta visual que remite al horror de Begotten (1990) y demás pesadillas retorcidas hechas filme. – Alonso Aguilar

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