DTTR Presenta & Review: Melody’s Echo Chamber – “Melody’s Echo Chamber”
01. I Follow You
02. Crystallized
03. You Won’t Be Missing That Part Of Me
04. Sometime Alone, Alone
05. Bissou Magique
06. Endless Shore
07. Quand Vas Tu Rentrer?
08. Mount Hopeless
09. Is That What You Said
10. Snowcapped Andes Crash
11. Be Proud Of Your Kids
Puntuación: 9
Melody’s Echo Chamber es el proyecto de la artista francesa Melody Prochet. Además de ser la novia de Kevin Anderson de Tame Impala, este mismo le grabó el disco y esos dotes que oímos en su banda pareciese que están aquí. Una psicodelia salida de algún momento en la segunda mitad de los sesentas, que en vez de ser algo apacible es directa y auténtica. Al igual que Tame Impala es un sonido muy retro pero no solo agarra la psicodelia sino también el jazz, el folk, y el glam rock para crear un ambiente hermoso y original. Este es el review y presentación de la artista.
El disco abre con la hermosa “I Follow You”. Las melodías vocales nos llevan a otro lugar totalmente distinto y el dreamyness que tiene sorprende por la manera en que tan precisa entra la instrumentación en los coros. De la nada sale un solo de guitarra. Según lo que me esperaba de este disco no esperaba ver ni uno, pero si algo tiene este disco es eso, sorpresas. “Crystallized” entra con una percusión que no se distingue si es una ya distorsionada o una versión lo-fi de una electrónica. Este tipo de pequeñas sorpresas conllevan a realzar un disco fascinante e intrigante. En un momento la canción deja de sonar dreamy y entra en un estado cercano al krautrock, ¡hasta llega a sonar a Neu!! Cuando algo empieza a sonar a Neu!, nunca es malo.
A la hora de cantar Melody suena como sálida de un sueño de Syd Barret, uno que logró guardarse llenarse de polvo y de lo que sea que los años lograron dejarle y apenas habla solo maravillas salen. Estas maravillas logran en su mezcla de géneros lograr algo como lo que hace Ariel Pink rescatando esos sonidos perdidos en el tiempo pero siempre presentes en la memoria.
“Some Time Alone, Alone”, suena como una fusión de The Jesus And Mary Chain, David Bowie y The Kinks. Pero ninguno tenía a una mujer cantando, y no cantando de esta manera. ¿Algún dueto en el futuro?
Lo más impresionante de todo es cuando llega a esas notas altas impresionantes y como la música no parece sostenerla en esa elevación sino que esa voz se sobrepone a todo sin dejar de tener ese sonido etéreo. Ay gente, y cuando empieza a cantar en francés. No veo manera posible de que no enamorarse de ella. Empieza a cantar tan suave y sensualmente que todo deja de importar y la música te lleva a un momento de desprendimiento de todo.
Esos momentos de ya nada importa solo la instantaneidad de la música y de ese absorbimiento que tiene sobre el escucha. El vídeo de “I Follow You” es muy bueno como acompañamiento.
<p><a href=”http://vimeo.com/48014854″>MELODY’S ECHO CHAMBER “I FOLLOW YOU” (official video)</a> from <a href=”http://vimeo.com/laurielassalle”>Laurie Lassalle</a> on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a>.</p>
Las buenas dosis de riffs memorables que tiene el disco nos hace pensar en el disco como un híbrido formidable y acerca la balanza del sonido más al rock que a algo pop a pesar de las melodías y los sonidos sintetizados.
Un debut brillante que no me esperaba venir. Tal vez incluso mejor que el de DIIV que me dejó sorprendidísimo. Recalcar nuevamente, que breteada por todo lo que quieran que se mandó Kevin Anderson produciendo este disco, todo está en su lugar correcto, todo suena hermoso, el disco fluye como una unidad completa en un estado híbrido tanto sobre la música sobre el sentimiento que le provoca al oyente que al final de cuentas es lo más importante.
Cuando oigo el disco me pongo a pensar en sus influencias y de donde viene todo pero estas no opacan a lo principal que es el artista y su trabajo. El crear algo totalmente original a base de todo esto y con las influencias siendo notables pero he ahí donde yace la genialidad que tiene que tener. Hacer esos sonidos tan bellos pero que no logremos claramente ver qué es porque logra sobreponer su propia originalidad sobre lo que nutre sus creaciones. Hasta el punto donde no nos queda claro de donde salió todo. Es un poco contradictorio con lo que escribí antes pero eso es lo que te hace el proceso de oír el disco entero.
“Snowcapped Andes Crash” vuelve al disco algo denso y nos enseña la variabilidad que puede tener y de por qué hay que prestarle atención en los años venideros. Nos sumerge en un mar de psicodelia y desconcierto. Se desentiende algo el disco y empieza a sentir la libertad de experimentar a gusto. El nivel de confianza y profesionalismo es mucho para un debut, tal vez por eso no parece ser un disco debut, aunque la frescura y ese ímpeto le dan todo para serlo.
No sé porque al final de todo, siento que Sofia Coppola debería juntarse con esta otra genia. Siento que canciones como “I Follow You”, o “Some Time Alone, Alone” encajarían perfecto en escenas de Lost In Translation o Somewhere. Tal vez es la sensación de esa nostalgia, melancolía, felicidad, y juventud que dan estas películas es lo mismo que es la música. Tal vez eso es este debut homónimo, muchas cosas ya existentes pero interpretadas de una manera que no distinguimos una de la otra, pero sabemos que están ahí. Simplemente estamos confundidos.
________________________________________________________
