Teklife #1: Tiësto, go home
Hola. Mi nombre es Manfred Vargas –o Cirdan, en el bajo mundo- y a partir de hoy voy a estar contribuyendo a Dance to the Radio una columna mensual (crucemos los dedos) dedicada a la música electrónica.
DTTR, como muchos saben, es un sitio enfocado principalmente en el rock alternativo en sus diversas manifestaciones, por lo que cuando le presenté a Pablo la idea de escribir algo sobre música electrónica, me miró con ojos escépticos y me dijo “hmm, no sé; para mí si no tiene guitarras, no es música”. A lo que yo respondí “¡Profano!” y me dediqué a hacer una mix que probara lo equivocado que él estaba. De ahí nació la idea para esta primera edición de Teklife*.
En vez de venir aquí a hablarles de las cualidades milagrosas y curativas de la electrónica, decidí mejor traerles un podcast que encapsulara el tipo de música que pienso cubrir en esta columna y que, al mismo tiempo, sirviera como un recopilatorio de algunas de las mejores canciones electrónicas en lo que llevamos de este año. Por eso, todas las canciones que escucharán son del 2012. No todos los géneros o artistas que me interesan vienen incluidos en el podcast. Por ejemplo, géneros como el juke, el hip-hop alternativo y el Detroit techno se quedaron por fuera. Pero ya les dedicaré su tiempo en otro momento.
*Es muy probable que el intercambio anterior nunca haya sucedido. Mi memoria falla.
Dos comentarios extra:
1. El título de la columna es Teklife. La palabra se la robé a DJ Rashad, pero no sé qué significa. Urban Dictionary tampoco. Pero, por alguna razón, me pareció apropiada. La posmodernidad, maes.
2. El concepto de música electrónica que manejo es muy amplio; entra cualquier música elaborada con instrumentos electrónicos. Bueno, casi cualquiera. Aquí no encontrarán ese “punchis punchis” que escucharon en algún bar de moda ni tampoco el trance monótono que tanto le gusta a la gilada. Tiësto, go home.
Pueden escuchar el podcast aquí.
Tracklist:
Julia Holter – In The Same Room. Julia Holter lanzó uno de mis discos favoritos del año pasado, Tragedy. Este año volvió con Ekstasis, el cual continúa explorando un sonido abstracto, ambient e, incluso, un poco folk. [Ekstasis, Rvng Intl]
Lianna La Havas – Forget (Shlohmo Remix). Shlohmo se caracteriza por realizar música sentimental y nocturna, para lo cual utiliza samples de voces femeninas dándole una cualidad un poco espectral a sus canciones. En esta ocasión, manipula la voz de la cantante británica Lianna La Havas y su tema Forget. [Single]
John Talabot – Oro y Sangre. Talabot es el único artista hispano en este podcast – él es español -, pero no está aquí por ningún tipo de acción afirmativa: su disco debut, fIN, es uno de los mejores discos de pop del año. Punto. [fIN, Permanent Vacation]
Lamin Fofana – Brokedown City. Lamin es un productor neoyorquino de origen sierraleonés. No es muy prolífico; apenas ha lanzado un par de EP’s en su carrera. Pero lo que no tiene en cantidad lo compensa con calidad. Lamin también tiene un muy buen programa de radio los miércoles en la venerable WFMU. [Dubious Prey EP, Sticks N’ Stones]
Fatima Al Qadiri – Corpcore (Kingdom Remix). Fatima Al Qadiri es una artista y productora de origen kuwaití que el año pasado sacó un par de EP’s de música experimental bastante aclamados. Este año redondeó el proyecto lanzando un disco de remixes, del cual se desprende esta versión de Corpcore remezclada por Kingdom, capo de la excelente disquera independiente Fade To Mind. [GSX Remixes, UNO]
Kanye West – Mercy (RL Grime & Salva Remix). Todas las luces. Technicolor. Fiesta. [Single]
Massacooramaan – Dancehall Princess. Massacooramaan es el nombre artístico de Dave Quam, uno de los principales propulsores de la escena juke de Chicago (más del juke en alguna columna venidera). Hace unas semanas lanzó su EP debut y esta canción es parte de él. Si el reggaetón sufriera un ataque de epilepsia, a esto sonaría. [Dead Long Time EP, Fade to Mind]
xxxy – I Know This (Can´t Be Love). xxxy es un productor mancuniano que se une a esa honorable tradición de artistas con nombres sacados de lo que pareciera ser un futuro distópico en el que solo nos reconoceremos por medio de secuencias aleatorias de letras y números . En todo caso, ¡más voces femeninas incorpóreas! [Everything EP, Well Rounded]
CFCF – Exercise #3 (Building). Aquí el podcast empieza a tomar una dirección más ambient. CFCF aparentemente se inspiró en arquitectura brutalista a la hora de hacer este disco. No soy quién para dudarlo, pero la verdad es que no hay nada brutalista en esta música.[Exercises, Paper Bag]
Sand Circles – Motor City II. Sand Circles es de esos productores misteriosos que parecen ser la personificación musical de algún tumblr dedicado a películas olvidadas de los 80’s. Obviamente toda su música está disponible en cassettes. Una década subvalorada, los ochenta. [Motor City, Not Not Fun]
Windy and Carl – Remember. Windy and Carl lanzaron el que, seguramente, será uno de los mejores discos de ambient/shoegaze del año. Música para perderse en una nube. [We Will Always Be, Kranky]
Actress – IWAAD. El de Actress es un disco muy heterogéneo en cuanto a estilo, cargado de simbolismos en lo temático y bastante fragmentado en su secuencia. Es un disco difuso y nebuloso, de esos que se desintegran cuando uno los toca sólo para volverse a reconstituir en el momento en que les damos la espalda. [R.I.P., Honest Jon’s]
Shackleton – Music for the Quiet Hour Part Two (excerpt). Shackleton es uno de los O.G.’s de la escena original de dubstep inglés; aquellos tiempos cuando el dubstep era una música atmosférica y oscura y no el soundtrack para ataques epilépticos y viajes de ácido. Este año sacó un par de discos que reafirman su importancia en la escena ¿post-dubstep?. Lo que sea, es bueno. [Music for the Quiet Hour, Woe to the Sceptic Heart]
Burial – Loner. Y hablando de post-dubstep, terminamos el podcast con el gran Burial. Este mae aquí -quien nunca se ha presentado en vivo y por mucho tiempo nadie supo su verdadera identidad- es uno de los artistas electrónicos más importantes y aclamados de los últimos 6 o 7 años. Originalmente incluido dentro de la escena dubstep, en realidad Burial inventó su propio estilo, sin atenerse a modas o tendencias pasajeras. Por eso, su música es eterna. [Kindred EP, Hyperdub]


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