Dance To The Radio.org

1. Lonely Boy
2. Dead and Gone
3. Gold on the Ceiling
4. Little Black Submarines
5. Money Maker
6. Run Right Back
7. Sister
8. Hell of a Season
9. Stop Stop
10. Nova Baby
11. Mind Eraser

Puntuación (de DTTR): 9.5

Escrito por Automata

Lo admito soy fan envenenado de The Black Keys. Los sigo desde su primer disco Thinkfreakess, desde entonces pueden hacer cualquier cosa, que les puedo asegurar me va a gustar. Por eso mismo les digo, no existe tal cosa como un “review” objetivo. Tampoco es una opinión, más bien es mi percepción sobre el disco El Camino. Un buen review, es aquel que deja al lector con ganas de escuchar el disco, ni siquiera interesa si la crítica es buena o es mala. Además, la percepción de un crítico sobre un disco, por más notable que sea, no es criterio de verdad.

Bueno, a lo que corresponde. The Black Keys, logra ser “main stream” después de 7 discos. El Camino es el séptimo disco y es algo especial. Lo increíble es que este disco en sólo dos semanas ha vendido más de 250 mil copias (Brothers vendió 450mil en 2 años). El disco fue grabado en el estudio de Dan Auerbach (cantante y guitarrista del grupo) en Easy Eye Sound Studio en Nashville, co-producido por Danger Mouse.

El disco lo compré directo en la página de ellos el día que salió. ¿Me gustó? Si, pero eso en realidad no importa. El disco es mucho menos neo-blues que los anteriores, sin embargo mantiene ese sonido retro, sucio y distorsionado. Suena libre y espontáneo, aunque definitivamente fue pensado y construido con cuidado para impulsar la carrera de esta banda. Con esto me refiero a que tiene los elementos de un disco diseñado para atraer un público algo menos “indie”, o permitir penetrar el público main stream. Es un disco que permite a gente que no conocía la banda, escucharlo como iniciación, para luego pasar a otros anteriores hasta llegar a las producciones de 4 tracks con las que iniciaron.

“Lonely Boy” ya nos había mostrado la cara del disco, una pieza pegajosa con un video diseñado para ser viral, un riff espectacular, y ese sonido puro de guitarras y baterías potentes con teclados sacados de la psicodelia. Pues el disco entero continua en esa línea, se escuchan bajos distorsionados, panderetas, palmas y hasta glockenspiel. La única que comienza algo diferente es “Little Black Submarines”, con una guitarra acústica pura tocada con todo y los trasteos de los dedos, pero luego la pieza crece para llegar a ese potente sonido. El disco me recuerda a veces algo medio glam-rock, con aires de ZZ Top y otras bandas de rock & roll de esa época, hibridizadas con la saturación y oscuridad de discos como los de Velvet Underground.

El disco es agradable y aunque es menos blusero que los anteriores (como punto de referencia escuchen “Cry Alone” del primer disco de ellos), pero aun así representan parte del ciclo normal de cambio: una banda indie que ha mantenido su estilo por 7 discos y que ahora logra penetrar el medio como algo hip y de última moda. Pienso que por la forma de ser del grupo, aunque se transformen en super-grupo, mantendrán la misma pureza de siempre. Pienso que como revolución musical ellos se parecen más a aquellas grandes revoluciones del pasado y probablemente revitalizarán el mundo musical y mejorarán las oportunidades para las bandas emergentes.