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41. Metronomy – The English Riviera

Más que una referencia geográfica este disco marca un antes y un después en la música de esta banda, canciones como “The Look” muestran una propuesta vocal y lírica sumamente interesante, pero sobre todo fresca, mientras que la sofisticación de “The Bay” se gana el título indiscutible a la favorita del album, la crítica de revistas como NMEno pudo ser más que acertada: 9/10, estamos ante una producción impecable. 

The English Riviera muestra a Joseph Mount como un compositor y un cerebro que no teme experimentar, en el disco encontramos canciones para todo, pero no solo el trabajo de composición es digno del aplauso ya que el bajo de Gbenga Adelekantiene un presencia muy importante a lo largo de cada una de las piezas. 

A 15 años de su formación y a 8 de haber entrado a los grandes terrenos sonoros, Death Cab For Cutie vuelve a convidar a la industria con un esfuerzo que en definitiva no tiene nada que envidarle a esos álbumes forjadores que impulsaron el éxito que hoy vive el conjunto de Washington. Su séptimo trabajo, se absorve en una esfera más justa y honesta que marca su distancia respecto al cuestionado pasado inmediato de Narrow Stairs, en donde la banda se aposentó en un círculo sin salida y dirección que dio como resultado un trabajo versatil pero quizá poco coherente. Codes & Keys se apiada en gratas melodías de piano y guitarras más sutiles que en conjunto con el resto de elementos, logran desplegar una obra que será recordada por años. Josue Vargas.  

30. Touche Amore – Parting the Sea Between Brightness and Me

En medio de la ascendente prescencia del The Wave entre la industria del hardcore contemporáneo, Touché Amoré pudo haberse convertido en la banda más importante de la movida, después de emitida la salida de Parting the Sea Between Brightness And Me, un álbum que abrevia como no se necesitan más de 30 minutos para rebosar el cometido en la música punk, con un modelo severo, ansioso, agresivo, rebelde, audaz, enérgico y robusto. A diferencia del resto de bandas que han recién emergido bajo pretenciones de Post Hardcore y screamo criollo, Touché Amoré es de las menos experimentales, pero es las más coherentes y con apuntes directos al grano. Si por lo pronto los desconoces, aun estás a tiempo de entromerte con una de las obras más candentes del casi finalizado año, que de seguro será de agrado para cualquier seguidor de Rise Against y Defeater. Josue Vargas.  

29. Cold War Kids – Mine Is Yours

Vedder logra muy bien la tarea de convencer al oído únicamente a punta de su garganta y un ukelele. Recordemos que quien canta no tiene una voz cualquiera: este señor puede grabar un disco a capella sin mucho efecto y seguirá siendo memorable.

Este disco se escucha casi como una continuación del soundtrack de Into the Wild, que ya incluía algunos temas con ukelele. Vedder se sale bien de la senda de su eterno Pearl Jam, se suaviza hasta cortar venas y le regala a sus fans una faceta recomendadísima para los nostálgicos y para los que se enrumban hacia la playa. Póngalo completo de un solo y disfrútelo antes de que las nubes tapen el sol. Arturo Pardo.

21. Bright Eyes – The People’s Key

Este no es un disco para todos los gustos. Tampoco es un disco que todos los fanáticos de Bright Eyes vayan a disfrutar. Es un momento diferente en la historia del proyecto, en que lo espiritual le gana la carrera a lo personal y se presenta no como un dogma, sino como una solución inclusiva a los problemas que atraviesa actualmente la humanidad. Es un ensayo de Conor Oberst sobre la simetría, el ying y el yang, y la lucidez.  Mis canciones favoritas son la primera y la última, “Firewall” y “One for You, One for Me,” respectivamente, porque son los sellos de un material con infinitas dimensiones de consciencia. Alessandro Solís Lerici.

20. Beirut – The Rip Tide

10. Blink-182 – Neighborhoods

Han pasado ocho años desde que Blink-182 había publicado su último material de estudio. Entre tantos inconvenientes, polémicas y proyectos alternos, los seguidores aguardaron ansiosos por un nuevo trabajo, reunido en conjunto por el trío más querido de San Diego California. A pesar de que Neighborhoods es un disco bastante agradable y dinámico, queda en duda si la espera fue compensada. Además de ser el primer álbum sin la producción de su finado cómplice, Jerry Finn, el proceso de creación se realizó por separado (Cada integrante en su propio nicho con reuniones esporádicas), cuestión que se hizo más que evidente en un esfuerzo que deja “un algo” debiendo. Neighborhoods se integra de 14 tracks con excepcionales escritos oscuros que recolectan de forma un poco desordenada, los diversos sonidos por los cuales atravesó el grupo. Desde la vibra del Dude Ranch en Hearts All Gone, hasta los riffs del enema de Wishing Well/ Even If She Falls, pasando por el respire de Anthem Pt II en Ghost On The Dance Floor o decayendo en los innesesarios experimentos ala A&A en Love Is Dangerous/ Fighting Gravity, las cuales a mi parecer entropecen el material y en un todo evidencian un brete con grandes momentos y excelencia lírica pero carente en personalidad sonora. En conclusión Neighborhoods es una gran entrega, pero si se pusiera en una balanza al lado de sus hermanos menores, se podría evidenciar una merma en peso bastante notoria, la cual podría verse nivelada en una pronta producción. Josue Vargas.